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颜建国的博客

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颜建国,山东东平人。出版 散文集《家乡的石板坡》 小说集《家事》、散文集《春风有约》、艺术散文集 《看画说画 》《艺与义》《文宗义脉》等六部三百余万字, 主持县校本教材《可爱的东平》 , 《中华优秀传统文化经典诵读》十七本编写, 曾获山东青年作家奖、泰安文学精品工程奖、东岳文艺奖,在《山东文学》《中国书画报》《中国青年报副刊》《时代文学》《大众日报》等发表二百余万字,中国散文学会会员、山东作家协会会员,数家报刊杂志专栏作家,2016年评为第二届全国“书香之家”。

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书法批评——考察近十年来中国书坛格局的变化  

2012-09-09 08:54:44|  分类: 引用 |  标签: |举报 |字号 订阅

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  王伟林

 

当代确实是一个纷繁多样、丰富多元、激荡多变的时代,中国书法欣逢这样伟大的变革时代而赢得极大的发展。随之,中国书坛的格局也发生了巨大的变化。有研究者这样描述:“一、书法呈现前所未有的多样化风格。二、一大批优秀中青年骨干书法家崛起。三、书法理论研究的深化、多元化。四、出现了没有过的多种形式的群众性书法活动,各种形式的书展、竞赛,各种层次的书法专业报刊的创办,各种形式的书法教育,各种综合性与专题性的学术研讨会,各种年龄、职业的人对书法艺术的迷恋……”毫无疑问,书法创作和书学研究犹如鸟之两翼、舟之双楫,对书法事业的整体推进起着举足轻重的作用。而书法展览和书学研讨会正是衡量书法创作和书学研究发展水平最重要、最核心的内容。因此,若考察当代书法创作状况,无论如何也绕不开“展览”这一特定的景观。众所周知,近十年来,中国书协主办的“兰亭奖”作品展和“全国书法篆刻作品展览”(简称“全国展”)是最具影响力和吸引力的书法展览,成为广大书家和书法爱好者竞相逐鹿的舞台,人们无不以能在上述两大展赛中一显身手乃至问鼎折桂为荣耀。同样,考察当代书家研究状况则离不开对中国书协主办的历届全国书学讨论会及其他有关专题学术活动的关注。当然,中国书法兰亭奖·理论奖也为研究当代书学生态提供了一道重要的风景线。因此,本文以书法创作和书学研究的评奖为例,考察近十年来书坛格局的变化,分析当今书坛区域发展、展厅文化、审美取向等得失,并试图探寻对未来发展有意义的启示。

 

启动于2001年、揭晓于2002年的首届“中国书法兰亭奖”是经中宣部批准、中国文联和中国书协共同举办的“中国书法最高奖”,被称为“新世纪的新起点”,具有里程碑式的意义。因此,对近十年来的书法考察,即以首届“兰亭奖”为起始。具体而言,河南、江苏实力超群,雄踞前列,形成第一集团;山东、浙江、辽宁、北京、陕西5省市实力在伯仲之间,构成第二集团;而黑龙江、河北、四川、广东等8省可视为第三集团;上海、吉林等9省市为第四集团;香港、内蒙古、新疆、云南、青海、西藏等地则为第五集团。伴随当代书法展览文化的发展,书法作品的形式美问题而成为当今热点。结果令人大吃一惊,从2002年10月的首届兰亭奖作品展到2011年11月的第十届全国书展,“拼贴组合”型作品数量与日俱增,而无拼贴组合的较“纯净”作品的数量每况愈下,两者形成强烈反差,这正应验了陈振濂的话:“今天的书法已经从文人的书斋走进一个展览的时代。”具体来说,当代书家从书斋雅玩自娱到追求视觉冲击力,越来越讲究展览视觉效果及形式构成。其实古往今来,书法创作多是在书家自己的书斋中完成,这种创作最大的特点就是自适和自娱。只是书法发展到当下,展览越来越成为书法家展示实力的竞技场。因此书法家的创作越来越多地受到评审机制和展厅效应的影响与制约。创作者的心态也由原先的雅玩自娱逐渐扭曲转向关注作品能否打动评委而入展、获奖,在展厅展出时能否先声夺人,取悦观众。于是,当代书法的创作呈现出“制作”和匠气的痕迹。在全国性的大展上我们看到了越来越多色彩的争奇斗艳、图形的拼贴镶接、不同材质纸张的互相炫耀乃至仿古做旧……特别是青年作者很难免俗。王朝瑞在评完“九届国展”的隶书作品后发表感言:“另一方面多数篆隶作者,过分注重其外表的形式,努力想创造一个十分惊人的视觉效果,总想出奇制胜,一鸣惊人。比如有许多作者把两张八尺的宣纸竖的接起来,那是六十四平方尺,大是大了,但大而不当……有的把字写在黄色蓝色白色接起来的大幅纸上……如此对待隶书创作实在是一个大大的误区。”到了“十届国展”,上述情形愈演愈烈,言恭达针对“十届国展”总结道:“新世纪的11年来已举办了三届‘国展’,感受机制改革带来的变化同时,也应该看到整个书坛浮躁状态所事业来的强调形式化、工艺化、追求过度视觉效果的负面影响。心态的不平衡、审美美学体系的缺失、审美理念的脆弱、盲目跟风等,这些行为导致青年作者无法形成独立风格,突出的两大问题为:一是笔法缺失。篆书作品中一些无意义的夸张,失去了篆法基本规则,只重趣味、重形式、重视觉;二是气息下降。书法艺术追求高古典雅,应该对自己的审美取向有明确定位,强化个人艺术作品的气息意识。我建议召开‘国展’论坛,对当下创作取向、审美定位、建立合理的评判体系等方面进行具体论证,认真思考中国书坛创作走向的问题。”当代书法展厅文化的“升温”反映出当代创作审美取向的变迁,透过评委们的“感言”,也折射出评委对当代书法展览评审机制改革、完善的强烈使命感。

 

回溯30年前中国书坛的发展格局,从区域发展来看,据笔者的考察统计,其时创作领域上海、江苏、北京、浙江、广东、山东、河南、四川、陕西、天津这省、市(自治区)居领先地位,这与上述地区特别是中心城市在解放后相当长的一段时间内名家荟萃、书法篆刻组织成立较早,开展各种规模的书法活动频繁等诸多因素有关,当然深厚的历史积淀也是不可忽视的重要方面。因而,到本世纪初,上述地区依然保持强劲的势头,江苏、浙江、山东、河南、四川、北京这些书法强省继续独领风骚。原本相对平稳的辽宁、河北、陕西、天津这些老牌劲旅由于固步自封、审美观念滞后等因素便遗憾地退出排行榜的前十位置。同样的,在书法学术领域,30年前,上海、浙江、江苏、北京、江西、宁夏、四川、山东、河南、湖北等省、市居领先地位,而到了本世纪初,上海、北京等学术重镇却风光不再。如今,又是十年过去,学术榜上有了新的格局变化:江苏、北京、山东、河南、浙江、广东、重庆、陕西、湖北、山西受到关注,它们之所以学术强劲或得以振兴得益于当代书法教育的滋润,尤其是高等书法教育为当代书法学术新生力量的培养功莫大焉。北京和江、浙自不必说,其他如山东、广东、重庆、山西等无不受惠地此,最近十年多来,这些省、市都新增了招收书法研究生的高校数量,拥有较为突出的学术带头人和人数可观的学术团队,由此积蓄起来学术力量和优势。

 

区域书法格局的变化、书法作品形制的变化反映出当代中国书法经过“书法热”的洗礼,在全国范围内期望建立新秩序,书法队伍由精英化向大众化,书法风格由单一化向多元化演变的客观事实。

 

现在,我们书界有不少青年人误以为传承就是技法,这是十分片面的。从中国文学艺术的发展轨迹,我们可以十分清晰地看到,中国书法的传承性包括三大方面:一是技法程式;二是审美风格;三是艺术精神。历代文字书体的演进中显示出它特有的笔墨技法规则,而我们好多年轻的书家忽视了在这些技法规则和书体形成当时的时代特征和社会文化心理,忽视了中华民族几千年逐步凝聚的民族精神。当代青年书家的局限,正是当今书坛创作审美中的通病,发人深省。



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