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颜建国的博客

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颜建国,山东东平人。出版 散文集《家乡的石板坡》 小说集《家事》、散文集《春风有约》、艺术散文集 《看画说画 》《艺与义》《文宗义脉》等六部三百余万字, 主持县校本教材《可爱的东平》 , 《中华优秀传统文化经典诵读》十七本编写, 曾获山东青年作家奖、泰安文学精品工程奖、东岳文艺奖,在《山东文学》《中国书画报》《中国青年报副刊》《时代文学》《大众日报》等发表二百余万字,中国散文学会会员、山东作家协会会员,数家报刊杂志专栏作家,2016年评为第二届全国“书香之家”。

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当代国画先行人  

2009-04-29 10:54:07|  分类: 门外说画--全国名 |  标签: |举报 |字号 订阅

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                                                              颜建国

        当代中国画的变革,几乎是和政治运动以及文化思潮同步进行的。1949年以后,徐悲鸿成为中国画西化的强力推动者,作为中华全国美术工作者协会(现中国美术家协会)主席、中央美术学院院长,他以自己的影响把写实画法植入全国的学院系统,他提出“素描是一切造型艺术的基础”,写实人物画很快取代传统山水、花鸟画占据主流地位。20世纪五六十年代,山水写生活动在全国展开,以李可染为代表的京派山水和以傅抱石为代表的新金陵画派成为南北两大流派。在其期间,虽然有潘天寿对民族绘画的倡树努力,但文人画法一直出于边缘位置。20世纪80年代,随着改革开放的步步深入,多元文化开始显现,中西文化开始新一轮碰撞磨合,1979年,吴冠中关于抽象美、形式美等论述,点燃关于中国画变革的导火索;1985年,李小山一语“国画穷途末路”论,再次激起了中国画坛的一次震荡。1992年,吴冠中的“笔墨等于零”论述,又把他推到风尖浪口。但此同时,久被抑制的传统文人画也重现生机,张仃提出“守住中国画的底线”与之抗衡;范曾提出“以诗为魂 以书为骨”的国画前路。卢沉则提出“和而不同”与“通变则久”的中国画理论予以折中。2005年以来,龙瑞主张国画要“正本清源”、“建立文化自信”,再倡中国画的民族性。经过20世纪末和二十一世纪初的思辨探索,现在初步形成了写实主义、传统文人画、现代主义的对峙和融格局。

           二十一世纪,随着大师们的远去,我们进入了无大师时代,虽然在书刊杂志或电视节目上大师频现,这不过是一些自命不凡的假大师而已。当然,大师或许就在我们身边,不过现在他仍是普普通通,只能以一个平凡模样铺下身子一步步向艺术峰顶攀登,不经时间检验,我们这些凡夫俗子还不能在众多艺行者中审视出谁是中国画的真正领路人。对当代中国画名家,我想给他们一个“当代国画先行人”的称谓。我认为,能符合这个名号者,至少具备以下三点:有较高的中国画艺术水准,有较好的人格修养,有较大的艺术影响。做不到这三点,就只能是一位普通画家或者爱好者,和当代国画名家这个称号没有关联。因为再过若干年,许多现在中国画名家在美术史上连一个名字也难以留下,我们应知道这样一个基本事实:一个时期美术史上记不下几个名字,有时百年也就数人而已。虽然很多当代国画家的作品今天卖得正疯,不过是重复历朝历代都有的昙花一现之事。

    按在当代中国画方面整体影响看,北京仍是不折不扣的第一重镇,名家云集,好手如云。中国是一个政治领先的国度,一切都要打上权势的烙印。很多画家都知道这一点:“要想最快出名,就到北京去闯”。中央美术学院、国家画院、中国艺术研究院、北京画院、中国美术家协会、清华美院等单位和组织,荟萃了大批当代国画名家。论影响,健在的国画家中,吴冠中还是要在第一位,他的中国画水平难说多高,但他关于“形式美”的破冰之论让他占了先机,那是一个说句话就能坐牢和杀头的时期,众人皆睡我独醒,这是谁也没法比的事;第二个就要数张仃,他敢于和老友吴冠中较真,是笔墨派当代的新旗手,何况他的焦墨山水尝试效果也不错;第三要数白雪石,虽然他没有引领画坛的重大理论,但他的青绿丽江山水仿者无数,这就说明了位置和水平;第四要数黄永玉,他的红荷色绚人心,应该说可与张大千比肩;第五当数龙瑞,他的作品虽然没有逃脱黄宾虹的影子,但他一直朝突围的方向努力,且“正本清源”说将使其成为一位国画新旗手;第六要数冯远,他的人物作品大气古雅,在学院体系中将愈受重视;第七要数唐勇力,他的工笔人物阳刚劲美、写意人物洒逸,是有多成的画家之一;第八当数王明明,他的古代人物画仪态闲适、用笔自如,也有一批追随者;第九当数王镛,当代以书法入画者,他是较典型的一位;第十数刘大为,他的工笔沉静雅逸,写意藏民也有一批追拥者;第十一数贾又福,他是李可然写实山水的继承者;第十二数陈平,他的积墨山水,当代无人能比;第十三数郭怡综,他的“野花是我们的家园”,彰显了他的大花鸟精神;第十四要数张道兴,他是周思聪、卢沉之后即中即西新写实手法的最佳画家;第十五当数张立辰,他的大写意花鸟有南派对笔墨的理悟和把握;第十六当数范杨,他是黄宾虹后对中国画“实际是一张太极图”研究最精的画家;第十七要数蒋采萍,她的工笔人物画将色粉笔画与工笔画技法融为一体,是当代最出色的重彩画家;第十八要数杨力舟、王迎春夫妇,他们合作过一系列主题性作品,奠定了他们在当代中国画坛的地位,近年来他们又在不同的方面各自探索; 第十九要数韩国臻,他在写实人物画中,借鉴了西方素描对造型的理解和把握,融入了毛笔用线和墨色晕染的微妙契合;第二十要数田黎明,他的独创性在于尝试以墨为主的传统水墨向以色为主的现代水墨的转化;

 

    浙江美术学院改名为中国美术学院,绝不是它的狂妄自大。北京能当起当代国画的老大,主要是它的体系庞大。但要说起水平,它很多方面未必能超过国美。这话可能让北京的一些画家心有不快,但却是不争的事实。自二十世纪五十年代,浙美就一直和央美争夺画坛话语权,二十世纪八十年代后,人们逐渐认识到这一点:要出名,到北京;要学画,到国美。现在国美抗鼎者,我以为当数刘国辉,他的人物画有着宽泛的继承性,注重线和水墨的表现,造型简括精准、神采灵动郁勃,体现出传统绘画的精妙魅力;第二当数吴山明,他的人物画专注于用线,将宿墨技法融于人物画中,表现出水渍淋漓的美感;第三当数卢坤峰把作家画以物为对象和文人画以我为对象的表现方式结合在一起,达到了物我相融一体的新境界;第四当数朱颖人,他的花鸟淡而醇厚,静而深远,雅俗共赏,以韵取胜;第五当数姜宝林,他的山水和花鸟既有深厚的传统功力,又借鉴了西方现代艺术的表现手法,同时也吸收了民间艺术的东西;第六当数卓鹤君,探索将现代构成与抽象引入山水画,山水形象适当装饰化,笔墨、色彩与山水造型相统一,成为更加独立的形式单元和墨迹形态;第七当数陈向迅,重视形式和笔墨,重视文人画传统,但他疏离了新浙派对写实造型的敬守态度,亲近了变形和表现,放弃了对固定程式的依循和搬用;第八当数曾宓,他是当代文人画中最具代表性的画家,以笔墨精湛、境界高华、风格强烈而为画坛所推崇;第九当数徐启雄 ,他是传统工笔画向现代工笔画发展过程中继往开来者,被誉为“中国现代美人画的奠基人”、“现代风情画的先行者”;第十当数童中寿,他追求“意境兼夺”,提出中国画的笔墨要吸收可吸收的外来有益成分,融化整合成为自己的东西;第十一当数尉晓榕,他善于用笔用墨,画中的线条不仅可以表现对象的质感、神态和动向,还可以表现人物的性格和作者的感情;第十二当数何家林,是国水墨画坛的后起之秀,以山水写生画称雄画坛;第十三当数王赞,他的人物画有着严密的结构,在写实的基础上,着力于人物厚度的表达,使他的作品具有较强的视觉冲击力;第十四当数闵学林,他的花鸟画传统功力比较深,同时在艺术语言上不断地追求新的变化,运用了现代构成手法;

(不断续写中)

   

 

 

   

 

 

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