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颜建国的博客

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关于我

颜建国,山东东平人。出版 散文集《家乡的石板坡》 小说集《家事》、散文集《春风有约》、艺术散文集 《看画说画 》《艺与义》《文宗义脉》等六部三百余万字, 主持县校本教材《可爱的东平》 , 《中华优秀传统文化经典诵读》十七本编写, 曾获山东青年作家奖、泰安文学精品工程奖、东岳文艺奖,在《山东文学》《中国书画报》《中国青年报副刊》《时代文学》《大众日报》等发表二百余万字,中国散文学会会员、山东作家协会会员,数家报刊杂志专栏作家,2016年评为第二届全国“书香之家”。

 
 

韩璐—— 画 里 般 若  

2009-03-19 14:58:17|  分类: 引用 |  标签: |举报 |字号 订阅

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1,上个世纪八十年代初的北京城内,大雨过后,有的路段积成水洼,因其浑浊而莫知深浅。过来了一位骑自行车的中年人,见了水洼赶紧跳下来推着车子过去了。又过来一位年长者,小心奕奕地绕开水洼,从一旁踅了过去。一会儿又见一位年轻的过路人,动手捡了几块砖头扔在水里,垫踩着、摇晃着、蹦跳着,也过去了……这时候过来一队放学回家的小学生,欢声笑语中“哗哗”地淌水而过,毫不在意,好玩而已,水洼对于他们不过激发起一种生性的快乐而已。

这期间,一位十几岁的男孩站在旁边目睹了全过程。

 

2,1969年,韩璐生于北京。家住现今的北三环北太平庄一带,30年前尚属农业社区,所在村庄叫东山公社塔院大队。大约在10岁上下,生产队分房子,父母买了一些高丽纸用于装饰屋顶、墙壁,韩璐在这些纸上画满图画,被父亲的一位同事周先生看到,于惊喜中发现一棵绘画苗子,引荐给齐白石的弟子傅石霜先生。自此,韩璐跟随周、傅两位老师,习学大写意花鸟。

韩璐16岁那年考取北京工艺美术学校,后来改称北京工艺美术实验学校。韩璐形容,在这所学校里迎来一个“非常快乐的成长期、提高期。”

韩璐这拨人的优势显而易见,良好的自身条件和学习条件令人歆羡。却也容易发生“温室效应”,事物都有两分法。韩璐之逆境在哪?水洼在哪?失败及教训都在哪?如何实现精神历炼及人格淬火?若无这个过程,艺术之花能够蓬蓬勃勃地盛开吗?

那时候他在校3年,艺术观及人生观都处在形成期。

时逢“八五思潮”期间,思想很活跃,观念很前卫。素描、色彩,西方艺术大师,全盘接收,什么都好,居然3年没有画国画。直到要报考大学了,面临着专业选择,同样也是人生抉择,这才回头重新审视,到底是画油画还是画国画?或是索性从事美术设计,实用前景很大。其油画水平在学校名列前茅,这方面的老师鼓励他画油画。国画方面,班主任王老师以及周老师、傅老师自然要把他往回拉。王老师以一则希腊神话举例,有位叫安泰的大力士,虽然力大无穷,但两脚必须踏在大地上,否则会一事无成。作为一位中国画家,他脚下的大地在哪?

后来,所有的因果都将由这一刻排生,他决意重温国画,回到国画。用2个月时间复习、恢复,然后只身南下,报考浙美。三百多名考生拼争4个招生名额,取专业考试的前15名发了文化课准考证,韩璐在其中,不料最终还是功亏一篑。

3,霸王盖世愧江东,

   不依耳语论英雄。

   将军落马不弃剑,

   孺子不才笔从戎。

韩璐的这首题画诗写于丁丑冬日,他28岁,正是蓬勃向上,意气风发之时。作为一个文化人,他一向酷爱国学,崇拜季羡林那样的人物。酷爱哲学、文学、史学,陶醉于诗词歌赋,寄情于精神上的花山树海。季老曾说他每做一件事都要从哲学上的高度上加以思考,好比“野狐参禅”。潘天寿先生说:“东方绘画之基础,在哲理,中国自古有深远的哲学思想,中国画的基础是哲学,艺术必须依赖于文化哲学。”笔墨贵在造境。哲学却是造海--------思辨之海、智慧之海,给你一把开启般若的钥匙。诗又是什么?是浪花一簇,青春弄潮。韩璐说,一个文化人的内心应象大海一样,表面上风平浪静,内心深处丰富多彩。

那时候家里把上学的用品备齐了。亲朋好友,老师同学,一百个人有九十九个断言韩璐一定会榜上有名,结果却名落孙山,太没面子了!害得他整整一年时间不好意思见人,也不好意思呆在家里,哪没人往哪去。大清早爬起来就走,兜里揣两馒头,背着画夹、水壶,出门就是一整天,风雨无阻,独往独来。香山、南口、十三陵、圆明园,数不清去过多少风景点。闲花、野渡、秋山寂寂,北京近郊许多地方都叫他跑遍了,一年下来画了三百多张白描稿。

阴晴雨雪,春天刮着沙尘暴,无论多么恶劣的天气他都会出门去。他少言寡语,成天埋在书里、画里。本性出来了,也把家人吓着了,“韩璐你咋啦?是不是傻啦!”那时他最爱读的一本书是王力教授的《诗词格律》,同速写本一起成天装在挎包里,走哪背哪。作画、阅读、写作,在荒山野地里独守寂寞,学会了独立思考,写下最初的论文《如何认识中国画六法》。

他沉醉在大自然的怀抱里,也从阅读中获得精神激励,醉心于吴昌硕、齐白石、潘天寿的绘画艺术,被其巨大的魅力所吸引,越发坚定了献身国画艺术的信念,从此义无反顾,就这么着了,考上了这么画,考不上也这么画。以前所学西画、人物画作为一个过程,必不可少,于造型上、色彩及光的运用等方面积累了经验,此时很自然地转化为营养,使其花鸟画的根基扎得很深,很牢靠。

意外挫折促成意外收获。北京的山山水水给他以极大的性情蒙养,验证了他的顽强意志和人格宽厚,强化着他对艺术、对人生求索的炽热情怀。人不能脱离具体环境奢谈优秀,水杉在西湖岸边拔地而起,在北京郊区的荒山岗上就难以长成大树。韩璐命里有山、有路、有水--------韩、寒谐音,璐、露也谐音,“寒露”非水乃何?他先把北京跑遍了,而后南下杭州,守住西湖,集大自然的造化之功于一身,沉潜于传统文化深厚的文脉里,饱览沃看,悉心领会,其优越的条件及擅于抓住机遇的本领怎不令人称绝呢?

在历经一年的苦其心志,发奋图强之后,1990年,韩璐再次报考浙美。自1928年建院以来,本科录取人数最少的一个班级产生在这一年,花鸟专业只录取了2名考生,韩璐榜上有名。

 

4,文革期间,花鸟画遭受的摧残尤甚于其它画种。以及种种原故,花鸟画的前景不容乐观。韩璐和他的同龄人会续写新的篇章吗?

韩璐求学浙美,师从卢坤峰先生。据讲,卢先生带完韩璐这届学生也差不多到了退休年龄,不也是一种缘吗?可使韩璐于写意之外,兼擅工笔。后来,他的硕士论文选题便由此产生--------《花鸟画工写发展与审美互动》。工写互补、中西互补、南北互补,以及教学相长、师法自然、善于从中华文明的大体系中广泛汲取营养,等等,造就着韩璐的优秀。

第一年打基础。虽然他只是在考入大学后才开始系统接受临摹课教学,习作《豆荚蜻蜓图》竟然一举获奖,冯远处长在颁奖时特别说明,学生的临摹作品获奖,在建院以来还是第一次。奖金一百元,对于普通学生也是一笔不少的数目啦,当时吃一顿饭只需8毛钱。更大的收获还在于由此激发了自信心,在于获得一种信念:我肯定会成功!古往今来,许多大师走了一条相同的路,他们都成功了。我走对了,我也能行。

当第一个学年结束时,韩璐再次获奖。这次是画写生,是他的强项。假期作业要求完成20张写生稿,他画了200张,画得快乐而投入,历经艰辛之后用心体会劳动过程是何等满足。

以韩璐的体会,习画是这样一个过程:第一步学习表达、表现;第二步学会思考、整理,由感性到理性;第三步要将思考的结果表现出来,也即意象表达,由客观到主观,实现既定的美学理想,传达丰富多彩的思想内涵。

任何事物总是以其阶段性发展实现有序化及成果的最大化。韩璐说,以前画画为了抒发对美的崇敬。后来发展到用心感受美,用艺术家的眼光感受独特之美,更要以平常心感受寻常之美。艺术家的全部作为在于:用你自己的方法,你的艺术语言将生活感受转换成一种大美,并以此获得更多人的认同,从中受到陶冶与启迪。以画笔总结提炼人们的生活愿望,作为艺术果实再还给人们。

通过理性思考,进入悟的境地,韩璐着眼于从本源与体系上把握中国画的精髓。

采访中,他条分缕析,侃侃而谈。一谈哲学;二谈惮学;三谈艺术家的社会使命感;四谈人生哲理,艺术源于生活,对习画过程中的教训、挫折,直言不讳,无情解剖。他不会没有优越感,却又贵在自我鞭策,保持清醒。时代变了,环境变了。韩璐这代人无须象李苦禅那样,靠拉洋车为生,又怎能以拉洋车那样的精神从事艺术创作呢?创作动机千奇百怪,笔墨游戏自会花样百出。

韩璐的清醒在于强烈的自我鞭策意识,以此支持极高的审美追求,理性地培育艺术花树。

大学二年级时曾走过一段弯路。到了三年级时,一度感到面对“米”字路口,困惑、迷惘,一片空白,不知该往哪里走了,焦躁不安,非常痛苦,一宿一宿地拼命画,到了早晨又一张一张地全部撕掉。又是大自然,再次拯救了他。他去了草原。去了大西北,面对戈壁滩,他看到满目荒凉,黄沙滚滚,受到强烈震撼,引发了对生命意义的深刻反思。相比之下,人是多么渺小,甚至不如一棵草。一种叫“骆驼刺“的草居然能在风沙中生存下来,人要扔在沙漠中,一场风沙下来,还有生还的可能吗?

那时候他夜不能寐,满脑子都是“沙漠幻想曲”。就其绘画取材而言,黄沙滚滚,未必入画,也曾有所尝试而最终还是放弃了,与水墨不配套,与他所追求的花鸟画风格相距遥远。作为画面表现形式可以放弃,不能放弃的是精神内核,是那种博大昂扬的生命感召。

而后,他又去了敦煌。直到身无分文,身份证、学生证、钱包等物悉数遗失,只得借了路资往回返,途中50多个小时,只吃了2个盒饭,一路上都在思考,重新审视和明确今后的努力方向。

 

5,韩璐身上,反映了这代人的求学特征及心路历程,也典型地折射出世事迁变,画坛忧患。条件越是改善,产生大画家的几率就越是不容乐观。韩璐的求索其实是李可染苦学精神的再度发扬,是潘天寿“智慧勤拙”说的悉心体会。眼下正有一批同他一般年轻的学者型画家孜孜以求,愿他们共同努力的结果,带给画坛以新的希望。

韩璐的作品充满思辨色彩与理性精神。他写道:“中国文化的审美理念中更多的流露出一种空玄静谧、虚灵澹泊的美学思想,这恰恰符合几千年来华夏民族逐渐形成的中庸哲学观。不畏强,不凌弱,独善其身,持正守一的人文思想所崇尚的最高审美就是‘中和’。所以对中国绘画艺术的发展来说,孔子直接提出了关于美的最高审美标准,即‘中和之美’的哲学思想;在老子《道德经》中间接地阐释了如何达到这一审美高度的方法,即“天人合一”的哲学思想。禅宗思想的传入生成与融合变迁,又在外在表现形式上为文人画家提供了达到这一至高审美标准的思维空间。文人画的形成和发展,归根到底是在一个特定历史时期里,在文化的融合与蜕变过程中形成的阶段性文化思想的沉积物。就针对中国绘画风格样式美学问题的角度来讲,老子的道家美学思想解释了艺术美从那里来,如何来的问题;孔子的儒家美学思想解释了艺术美到那里去,如何去的问题;禅宗美学则阐释了到达至高审美彼岸的两条互为因果的途径:苦修与顿悟。”韩璐的绘画实践接续儒、释、道,趋向简洁素朴,空灵之美。画面清雅虚淡,物象若有所思,那只忽闪着大眼睛的长尾巴鸟,分明作了拟人化描写,或漫步溪涧、或栖息枝头,在大自然的庇护下怡然自得。与世无争,相与和谐,是一种难得的生命境界,也应是未来社会的理想状态吧。艺术家有义务用画笔描绘和谐的音符,展现和谐的景观,传达心性智慧,并力求能感染人、打动人。

无论对生活、对艺术,韩璐总是心存虔诚,于作品中尽情抒发上苍赋予我们的圣洁之美。他认为,从事艺术创作需要有不求任何回报的虔诚之心。他写道为:“生活往往是由许许多多问号构成的。当这些问号使我们渐渐变得成熟时,也使我们渐渐远离了感性,丧失了天真。当我们的脑海里充溢着无数理法规则时,想象力的翅膀被无情的折断了。此时,让我们重新认识自我,重新体悟上苍给予我们的惠赐,在放纵的思维中捕捉创作的灵感,恢复对美的感性与冲动,启动被压抑许久的圣洁的童心,虔诚的对待我们的艺术,‘生活’在我们的视觉中才会变得很美。”他写道:“提笔思问,心师造化何?冥蒙之中,似在天地人三者的融境里得到释义。中国绘画的目的是造境,物境、物象与心境、心象存在于两个生命宇宙体,即物质世界与精神世界。天人合一,在一定意义上讲就是这两个世界的互动与互换交融关系,他们的载体是建立在物象基础上的“物境”和建立在心象基础上的“心境”。所有的物境都是上苍给予我们的天道,所有的心境都是上苍给予我们的智慧。中国历史上传承下来的所有文化迹象都是历代社会主体的人与上苍相互交融的智慧符号,这些符号是多元的、静谧的,其中蕴涵着丰富而纯粹的人文精神领域的内美,中国画的内美也包含其中,需要我们用虔诚之心去体悟、去理解、去发现。”

韩璐的主客观条件极为优越,用他自己的话说“老天爷对我的厚爱到头了。”且不说专业出色,绘画之外他同样创造过许多个“之最”:浙美最年轻的处级干部;最先挑战汽车牌照程序化垄断,获得全国第一块个性化牌照,为媒体及社会所广泛关注;更有婚姻奇遇,甘肃丢钱财,杭州捡夫人,又居然喜得三胞胎、“龙凤胎”,两女一男,传为佳话,至少在美术圈闻所未闻……那么,韩璐会以怎样的心情面对生活、从事创作?他的作品、尤其近作,墨气浑润华兹,用笔饱满通透,以其清雅委婉的笔致营造平和、静谧、适怡的意境,正是他内心的真实写照。他画荷花数枝,秋水一塘,是对清怀淡泊者的推崇。他画桃花三月,鹊啼枝头,有一种心情上的极度舒朗。他画风摇秀竹,石挺兰花,是对谦谦君子的由衷赞美。他也画山林、小草,溪涧野卉,在妙悟自然中感受和谐之美。他情溢心头,作画亦作诗,以情入画,以画带诗,诗情画意,雅量高致。“天晚无惜颜色尽,满园清气入我家。”(《题牵牛花图轴》)是多好的韵致意境;“笔纸折得两三枝,寄予亲朋增一笑。”(《题桂花长卷》)正是文人雅士之风;“心师造化形千万,意古格今两乾坤。”(《题墨梅图》)又分明是男儿气象,成竹在胸。

 

6,韩璐于1999年创作发表《栖禽涤露图》,获第九届全国美展优秀作品奖,我一下子记住了此作并由此关注其作者。此前,他创作了《四时八景》,入选第八届全国美展。《九月酒》获全国当代工笔画大展佳作奖。还有《红辣椒》,取自西部采风所得。

他这个时期的作品常以枯木老树入画,以大块浓墨,强烈的折转,营造浑沌苍茫之势。心境未开则笔墨块垒,有太多的话想说反而不得要领,只好层层叠加,正是他当下的生命状态,是破土欲出前的笋,是决堤欲奔时的洪,有种紧绷绷的感受,急于释放。

而后,通过阅读、思考,经历了几番波折,潜身悟道,“经得几度蹊山雪,神清意定好自知”(《踏雪寻梅图》),境界开了,心态变了,画风跟着也变了,“形依笔走千叶动,漫卷芳菲寄天涯”(《题牵牛花册页》),由浑厚变为清幽,由拙重趋向虚淡,由设色到以墨当家,不事雕凿。水墨写意唯三个颜色最有说服力,黑、白、红,图章、飞白、墨分五色,就足够了。

作画终不过是做学问的一种形式。学问做得越大,画所受到的滋养越多。齐白石视篆刻第一、诗词第二、书法第三、绘画第四。有了种种铺垫,画来出神入化。画格之超凡脱俗,须建立在人品学养的基础上。韩璐的新作澹泊空灵,气息典雅,分明是颐养性情的结果。他吟绝句、题长跋,把画面经营的煞是老道,古色天香。在他这般年龄上,有如此功力者,殊为罕见。

一度,他曾在这样一个环境下作画、做学问,包括《栖禽涤露图》,要分开来、拼着画。一间小房与人分住,他所拥有的空间只有4平米,一张书桌之外,剩下的空间勉强能转身,把人挤成豆苗了。无论如何也难以再挤下一张床,只好打地铺,站起来画画,放倒头睡觉,自嘲为“半豆斋主人”。他在这块空间里读书也写书,赏画也作画。拥有的空间越小,想象中的空间也便越大。忽而想到戈壁滩。忽而又想到绍兴写生时所见的老奶奶,喝了她的大碗茶之后,韩璐同老人有过一番对话:

“大妈,你把茶叶放得这么多,而且是新茶、好茶,一杯才卖一毛钱,这不明显是赔着卖吗?”

“没关系小伙子,只要客人满意就好。我不图挣多少钱,图个积德行善。等我死了,能把德行留下来就够啦!就赚啦!”

他也时常回想起少年时代在北京遇到的那洼水。现在看,有如一道哲学命题,也颇似当下的文化处境。传统断裂、文脉阻塞,人们难免面临多元化选择,很难说谁对谁错。娃娃们的勇敢固然可嘉,老年人的绕路之谨慎,青年人垫石而过,也一定有他们的道理吧?大路朝天,各走一边。贵在明心自度,各有各的福分。

关于绘画,韩璐一再强调他仍在路上、仍在爬坡。他捧着四大名著一看再看。对哲学的偏爱与钻研尤甚于画。对传记类图书爱不释手……所有这些,都表明他在修一条大道、养一份正气、奔一种标高。他曾写道:“作画需有灵气,画格要有清气。作画得灵气于造化,复得清气于诗书,清灵二气相合始见神能妙造,终归于静气。画有静气方可言逸品。”

又有诗以言志曰:

清气灵气臻逸气,

诗格画格终人格。

笔耕墨造仙境界,

艺道空禅纸上得。

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